дмитрий шабалин — молодой художник, пришедший в искусство из мира журналистики и моды, стал известен благодаря своим объектам — ярким и вызывающим маскам, собранным из разных предметов: детских игрушек, винтажной бижутерии, сувениров, значков и камней. участник международной биеннале декоративно-прикладного искусства (париж, 2017).
тотемы детства – трехметровые тотемы, собранные из артефактов детства — деталей конструкторов, игрушек, спиннеров, — станут новым арт-объектом «архстояния детского». при помощи тотемов дима шабалин представит гостям многоуровневую мифологию детства со своими персонажами и героями, мирами и фантазиями. «тотем — уже не просто идол или объект поклонения, а целый механизм, собранный из артефактов детства. каждый тотем можно «запустить» как космический аппарат, к тотемам можно прикоснуться, они мобильные. вдохновением для меня послужили идеи русского космизма, фантазии о мире будущего, загадки цивилизаций древности, а также простые детские воспоминания.
в детстве всё просто — игрушки сами рассказывают тебе истории, а в космос можно попасть, просто закрыв глаза. воображение — твой лучший друг, а игра — обычное состояние. всё вокруг оживает, стоит только представить, и это ощущение я хочу передать через вращающиеся тотемы».
0+
______________________
надя лихогруд и михаил хвалебнов
надя лихогруд — художница, скульптор, родилась в москве в 1992 году. с детства занималась керамикой, училась у скульптора леонида баранова (2012 г.) и в московском государственном академическом художественном институте имени в.и. сурикова в мастерской профессора, академика рах александра рукавишникова (2015-2017). также окончила московский государственный университета дизайна, технологии, искусства им. а.н. косыгина (мгудт) по специальности «художник костюма» (2015) и школу современного искусства «свободные мастерские» ммома (2020). с 2018 года член союза художников и российской академии художеств. участница российских и международных выставок. среди последних проектов:
2022-2023 персональная выставка «память заполнена» , ммома, москва
2022 «пассажиры. диалоги о ландшафтах», галерея «триумф», москва
2022 x-nowness, basel art center, базель
2022 un escargot sous un chiffon, tonka gallery, париж
2021 ceremony: russian seasons. the wedding, house on lützowplatz, берлин
2021 персональная выставка «облачное убежище», галерея объединение, москва
2020 «мастерская 2020. homo communicans», ммома, москва
2019 «райon.0» музей моcквы, москва
работы находятся в частных собраниях и музеях в россии и за рубежом.
михаил хвалебнов — архитектор, родился в москве в 1991 году. в 2016 закончил мархи. с 2016 по 2022 работал в арх. бюро saga, в 2022 начал собственную практику. вместе с надей лихогруд делали архитектуру экспозиции для выставки «память заполнена» и для саши кутового дизайн его персональных выставок от галереи lazy mike в гостином дворе и стенд на cosmoscow.
работа
gum – своя комната, свой уголок или хотя бы своя кровать — это место, где ребенок ощущает свою отдельность от мира. это пространство, где ребёнок по-настоящему начинает узнавать себя, развивать свою идентичность. это личный мир, где можно жить по своим правилам.
в этом проекте комната превращается в монолитный объект, где очертания прячутся под слоем «жвачки». все объемы вырастают один из другого, и «комната» превращается в абстрактную скульптуру, как коллективное воспоминание, слепленное в один общий образ. попадая на этот островок из открытого природного пространства, зритель может вспомнить и свою собственную комнату. резиновая упругая розовая поверхность с ярким запахом баблгама погружает в ощущение безмятежного детства, где все мы знали наверняка, что счастье — это просто.
0+
______________________
ксюша федя — концептуальная художница, работающая с керамикой и перформативными практиками. восприятие мира ксюши федя, с обилием мелких деталей в памяти, напоминает шкатулку с диковинными вещицами и коллекционными предметами, которые воскрешают наяву что-то давно забытое. этот образ художница облекает в скульптурные объекты, которые предметно выражают изучение различных культур, обычаев и ритуалов, физиологический интерес к собственной тактильности, опыт наблюдений за людьми, объектами и их взаимодействием в пространстве.
на данный момент фокусом в ее художественной практике является проект attention!altars, посвященный светским алтарям. такие алтари имеют функциональное и бытовое предназначение, играя большую роль в сакрализации пространства современного человека. алтари выступают как «комодные» скульптуры, объекты для перформативных практик, а также могут масштабироваться до формата ленд-арта.
особое внимание ксюша федя уделяет цветовому исполнению скульптур — эффект патины, налет «древности», определенный спектр густых природных оттенков обращает внимание на утилитарное назначение синкретичных предметов. в их вневременных формах можно разглядеть некогда актуальные, но ныне утраченные символы.
участница многих групповых выставок и ярмарок. вошла в шорт-лист художников фарфоровой резиденции «антихрупкость», приняла участие в ярмарке современного искусства port art fair.
работа
просто мечтать! – дети окружены мечтами, они могут в одно мгновение рассказать 2-3-5-10 своих мечт. это могут быть маленькие мечты, порой незначительные для взрослых, но они есть, и они быстро возникают в голове. дети также легко делятся мечтами, не боятся, что, будучи произнесенными вслух, те растают. каждой такой мечте мы предлагаем построить замок на территории никола-ленивца.
мы создадим пространство, в котором можно будет сфокусировать внимание на своих мечтах о чем угодно и материализовать мечту по принципу постройки песочного замка. теплое солнце, удобные пуфики из сена или даже настоящий сеновал, пение птиц и эмбиент музыка будут сопровождать гостей в этом волшебном путешествии.
3+
______________________
варвара анищенко — участница и победительница открытого конкурса «непросто качели» из краснодара (8 лет).
работа
качели «облачко» – «качели выполнены из стального каркаса, имеют теневой навес, по краям которого подвешены разноцветные ленты; когда ребенок качается на качелях, он стремительно врывается в массу цветных лент, которые доставляют ему яркие эмоции и радость». таким было описание и исходная идея варвары. что из этого получилось, можно увидеть на детской площадке никола-ленивца в дни фестиваля.
0+
______________________
дарья лисицина – арт-куратор и художник. «… мои дети – это важная часть моей жизни, и я считаю, что, популяризируя искусство среди людей, я делаю для моих детей этот мир чуточку более образованным, гуманным, более рефлексирующим и глубоким. это та вселенная, то будущее, в котором им жить, поэтому я таким образом влияю и на их мир тоже».
работа
большая грязь – работа, вошедшая в шорт-лист конкурса фестиваля «архстояние 2022» «счастье есть?» и впервые представленная на фестивале «архстояние детское 2022». в прошлом году «большая грязь» стала бесспорным аттракционом-хедлайнером фестиваля и вот теперь возвращается снова! «кто хоть раз в детстве пробовал валяться в грязи, никогда не забудет этого удовольствия. вернуться назад в прошлое поможет большая грязевая яма, где целый день можно кувыркаться всем от мала до велика».
12+